プレイヤーを惹きつけるキャラクター、歩き回りたくなる世界、気持ちよく反応するエフェクト。
それらを“遊べる形”に落とし込むのがゲームCGデザイナーです。この記事では、主な担当領域、ゲーム特有の前提、必要スキル/ツールとポートフォリオの作り方、そして将来のキャリアまでを実務目線で整理します。
ゲームCGデザイナーの仕事内容とは？
ゲームのCGは、見た目の美しさだけでは成立しません。リアルタイムに動くこと、制約下で最適化されていること、他職能と噛み合うことが前提です。採用評価で重視されやすい主要領域を分けて紹介します。
キャラクターモデリング：命を吹き込む造形
プレイヤーキャラクターや敵、NPCを3Dで制作。形状だけでなく、設定・性格・物語が造形や質感ににじむよう、シルエット、プロポーション、二次曲面の管理まで詰めます。アニメーションや衣装物理、スキニングの前提を踏まえたトポロジ設計が評価ポイントです。
環境（背景）モデリング：世界観を支える舞台設計
街・自然・ダンジョンなどの空間全体をデザイン。ナビメッシュやコリジョン、ライトマップ密度、モジュール化といったゲーム特有の要件を踏まえ、負荷と表現のバランスを取ります。レベルデザインと連携し、導線や視線誘導を美術面から補強します。
UI/UX（HUD・アイコン・フィードバック）
メニューやHUD、ピクトグラム、状態変化の視覚/触覚フィードバックを設計。読みやすさ（コントラスト/サイズ/余白）と操作フローの明快さ、入力遅延下でも誤読しない情報設計が鍵。アクセシビリティ配慮（色覚多様性など）も評価対象です。
VFX（パーティクル・ポストエフェクト）
魔法・爆発・天候・被弾表現などをリアルタイムで演出。パーティクル、マテリアル、ポストプロセス、時間軸の設計で操作感を増幅します。描画コスト（オーバードロー/ドローコール）や可視距離の管理は必須知識です。
テクスチャリング／ライティング：質感と空気感を作る
PBR前提でアルベド/メタリック/ラフネス/法線などを設計し、素材らしさとスケール感を両立。ライティングは可読性の確保（ゲームプレイの視認性）と雰囲気づくりの両立が軸です。トーンマッピングや露出制御、ボリューム表現の理解が活きます.
映画やアニメと何が違う？ゲームCGの前提
リアルタイムレンダリングの制約
映画は“計算済みの再生”、ゲームはその場で描く。フレーム落ちや遅延は体験を直撃するため、見た目・軽さ・応答性を同時に満たす設計が求められます。
データ最適化（LOD／テクスチャ容量／ドローコールなど）
ターゲット機（PC/コンソール/モバイル）に合わせ、ポリゴン数・テクスチャ解像度・マテリアル数を管理。LOD、インスタンス化、アトラス化、ライトベイク等で安定動作を狙います。
他職能との連携
ゲームデザイナーとはゲーム性と視覚誘導、プログラマーとは技術的制約と描画負荷、アニメーターとは動きと映えの両立をすり合わせます。仕様変更に強いプロシージャル思考も武器になります。
必要スキルと使用ツール（最短で“見せられる”状態へ）
- 基礎造形力：解剖・比率・量感・エッジ処理。ラフ→ブロックアウト→ディテールの段階設計。
- DCC & スカルプト：Blender/Maya、ZBrush など。目的に応じたハイ→ローの行き来。
- テクスチャ/マテリアル：Substance 3D（Painter/Designer）、PBR、マテリアル関数の把握。
- ゲームエンジン：Unreal Engine / Unity。インポート設定、ライト/ポスト、プロファイラでの計測。
- 最適化の素養：UV/ライトマップ、頂点数/描画回数、オーバードロー、アセット管理。
- ワークフロー：バージョン管理（Git等）、命名規則、参照管理、チームレビュー。
- プラスα：ブループリント/シェーダグラフ、Python等の軽い自動化は現場で重宝します。
ポートフォリオの作り方（採用が見るチェックポイント）
作品構成と幅
キャラクター2点＋環境2点を目安に、等身/スタイライズ、屋内/屋外など幅を見せる。VFX/UIは1点でも強い個性を出せます。
ブレイクダウンの提示
ハイポリ→ローポリ、トライ数、UVレイアウト、ベイク結果、マテリアル構成、ワイヤーフレーム、テクスチャ解像度/枚数を明記。どこでコストを節約し、どこに配分したかが伝わると強いです。
エンジン内の“動く証明”
エンジン内スクリーンショットや短尺動画で実機見えを提示。LOD・影・反射・ポストの設定や、可視距離/ライトマップ密度など負荷への配慮も一言添えます。
制作プロセスと権利表記
制作期間、参考資料の出所、担当範囲（個人/共同）、使用ツールを明記。二次創作は権利に配慮し、オリジナル課題を1本入れると評価が安定します。
関連記事：テクニカルアーティストの仕事内容とキャリアパス（パイプライン改善・最適化志向の方に）
あなたはどこを目指す？CGデザイナーのキャリアパス3つの道
① スペシャリスト
キャラクター/環境/VFXなど得意領域を極め、品質基準の更新で価値を出す道。研究開発寄りの検証や、リファレンス精読/再解釈の継続が武器になります。
② マネジメント（リード/アートディレクター）
ビジュアルの方向性、レビュー体制、スケジュール/外注管理を担う役割。再現性のある基準化とチームの生産性で成果を出します。
③ 新領域への挑戦（TA/ゲームデザイナー/映像・XR/フリーランス）
パイプライン改善に寄与するテクニカルアーティスト、企画へ踏み出すゲームデザイナー、映像・VR/ARへの展開、フリーランス独立など。現行スキルを価値に変換する設計が鍵です。
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まとめ
ゲームCGデザイナーは、感性と論理の両輪で体験を形にする仕事です。
まずは得意領域を決め、必要スキルとツールを“動く前提”で磨き、エンジン内の見えとブレイクダウンが整ったポートフォリオを用意しましょう。
その先は、スペシャリストを突き詰めるか、チームを束ねるか、テクニカルや他領域へ広げるか。今の強みと興味に合わせて、一歩ずつ選べます。